viernes, 22 de mayo de 2009

TURNO NOCHE.


Chichí, Alejandra, Liliana, Diana y yo. Todas esperando la jubilación de Liliana para cambiar de horario.

sábado, 2 de mayo de 2009

sábado, 18 de abril de 2009

APUNTES DE PATRICIA

Monocromo, un color. Llega a sonar monótono. Pero creanlo o no, es todo lo contrario. Las posibilidades son muchas y los resultados son muy buenos, posibilitando una mayor capacidad a la hora de leer valores, luces y sombras de color.
Se define como monocroma una pintura realizada con matices de un solo color. El monocromo fue proclamado en 1919 por la obra Blanco sobre blanco de Kasimir Malevich. En la primera parte del siglo XX el lienzo de un solo color fue visto por muchos como un signo de la muerte de la pintura, pero resultó ser un catalizador para el renacimiento de la pintura a través de la experimentación abstracta.

ESTUDIO DE COLOR.


Parcial de Judith, de "JUDITH Y HOLOFORNES" de la obra de Caravaggio.

ESTUDIO EN MONOCROMO


"LA FERRONIERE".
ESTUDIO EN MONOCROMO DE LA OBRA DE LEONARDO DA VINCI.

sábado, 4 de abril de 2009

PERDON POR LA DEMORA...

... con tantas horas extras de clases que tuvimos, éstos días no pudimos actualizar el blog
como correspondía.
Ya estamos terminando con los ejercicios en monocromo, hicimos fotos y comenzamos los nuevos
trabajos en color.
Esta semana les recomendamos el blog de Gollus, allí encontrarán buenas pinturas para ver...
http://recogedor.blogspot.com
También pueden darse una vuelta por http://marcelozampetti.blogspot.com. Todavía faltan las
fotos de las pinturas que Marcelo está terminando en Miami. Pronto podrán verlas.
Como el próximo viernes estaremos en vaciones de Semana Santa, nos volveremos a encontrar
después de esa fecha.
Felices Pascuas para todos !...

Volvió Anita !...

Estrenó guardapolvo nuevo y prometió comprarse
una lunchera para la próxima clase.

Marisa y María


Menos mal que no trajeron cerveza.
que sino...

Para que nos envidien sanamente...


He aquí la prueba del delito...
María ya nos pasó su receta.

viernes, 27 de marzo de 2009

PARA EMOCIONARSE...

La vida es maravillosa, siempre nos regala algo y nos da sorpresas.
Esta semana queremos compartir con ustedes las pinturas de Pedro Campos.
Poder apreciar su trabajo en detalle es un verdadero regalo.
Con la humildad de los grandes, Pedro nos permitió subir a nuestro blog la foto de su último
trabajo, terminado hace pocos días, como así también fotos del paso a paso.
No hace falta mas presentación.
Pedro vive en algún lugar de España y vende sus obras en Londres.
Pinta profesionalmente desde los 32 años.

Para los amantes de la pintura, es un honor presentarles a ...PEDRO CAMPOS.

PEDRO, trabajando en su taller






viernes, 20 de marzo de 2009

HOLA A TODOS...

Esta semana solo tenemos fotos y todavía faltan más por subir al blog.
Les recordamos que haciendo click en las fotos o en la barra lateral pueden verlas ampliadas.
También pueden ir a perfil y haciendo click en el sobre nos envían sus sugerencias y comentarios vía email o enlazan con sandrafilippi.blogspot.com.

DANY


Recién llegada al grupo. Madruga para venir a clases. Ya sabe lo que quiere pintar.

JORDANA



Muy aplicada, pinta y se olvida del mundo.

SILVIA


Ex maestra, futura pintora.
Decidida y sin temor a pintar.

viernes, 13 de marzo de 2009

PINCEL EN MANO...

...seguimos disfrutando lo que hacemos.

Esta semana queremos agradecer especialmente a Susana, nuestra principal promotora, casi podría decirse que es nuestra agente de prensa on line, difunde nuestro blog y nos alienta a seguir...con una hija y una hermana pintoras no se puede pedir otra cosa. Gracias.

Patricia nos preparó un interesante apunte que pueden leer a continuación.

Bienvenidas a las alumnas que se suman al taller, la próxima semana tendremos más fotos de ellas.

SURREALISMO

El surrealismo es una tendencia artística surgida entre los años 1920 y 1930. Su aparición oficial se concibe en 1924, con la redacción de EL MANIFIESTO SURREALISTA por André Bretón. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral. Surge como mivimiento literario y filosofico pero los pintores no tardaron en incorporarse a él. Como todo ser humano los artistas se sintieron frustrados con las pésimas condiciones en que se encontraba Europa a fines de la Segunda Guerra Mundial, por lo que su inspiración no la buscaban en la realidad, sino en sus sueños y fantasías.
Sigmund Freud y el psicoanálisis tuvieron influencia en el desarrollo de esta técnica artística ya que ponen un especial énfasis en el inconsciente del hombre. El surrealismo trata de proyectar el interior a base de imágenes tomadas tanto de lo real como de lo onirico. El mundo surrealista puede definirse como caótico, absurdo e irracional. Es como la exteriorización de lo interior, sin control racional y sin obstáculos morales o estéticos.
La primera exposición surrealista se celebró en París en 1925 y en ella colgaron sus obras Arp, De Chirico,Ernst, Tanguy, Miró, Klee y Picasso. Estos últimos, más tarde mantendrían cierta vinculación con solo algunos de sus principios.
Años después se unieron al movimiento artistas como Dalí, Osacr Dominguez y Buñuel, entre otros.

Martita Helena

Compañera fiel en las horas de trabajo. Este año merece
ser retratada. Para quién posará ?...

Mechy


Detallista y prolija. La alumna que todos queremos tener.

Diana


Pintando para su hijo. Trabajó muchas horas.
Este es el primer cuadro terminado de este curso.
El resultado, sobrio e interesante.

Coca


Toda una dama, dispuesta a crecer en la pintura.

MARIA

Nueva en el taller. Inteligente y divertida.

ROSALIA

Nuevamente trabajos elaborados. De lujo.

Jany


La más pequeña del grupo.

MARISA


Cambio de estilo, bastidores grandes. Moderna en sus gustos.Este año espatula y pinceles anchos

LILIANA


Vuelve a pintar despues de muchos años.

viernes, 6 de marzo de 2009

AZUL, AZUL, AZUL...

De alguna manera está siempre en nuestra vida... en el cielo, el mar, los lagos y los ríos.
En la rueda de color, el término azul hace referencia a todos los colores ubicados entre el violeta y el turquesa.
Desde el espacio nuestro planeta luce azul, y traducido al inglés: THE BLUES, nos remite a un ritmo suave y melancolico.
En la antigua Grecia era un término categorizado como negro u oscuro.
Quizás por algún encanto misterioso obsesionó a Pablo Picasso durante su período azul (1901-04).
En la Italia renacentista el color más caro a excepción del oro era el AZUL ULTRAMAR, y era la única pintura considerada digna para pintar la vestimenta de la Virgen María.
OLTRAMARINO significaba "de más allá del mar" y el término se aplicaba a varios artículos de importación, no solo a la pintura.
Este OLTRAMARINO se hace de la piedra llamada LAPISLAZULI que se esncuentra en Chile, Zambia, Siberia y mayormente en AFGANISTAN. El lugar exacto es en las minas de SAR-E-SANG. Catorce siglos atrás alguien comenzó a experimentar con polvo azul, cola marrón y descubrió que al añadir lejía, el lapislázuli se convertía en pintura.
En general los pintores del renacimiento debían esperar a que sus patrones les compraran el azul ultramar ya que no podían permitirse comprar el suyo. Y tal vez por eso, MIGUEL ANGEL, dejó
inconcluso el manto de la Vírgen en su obra DESCENSO EN EL SEPULCRO. Fechada en 1501, esta tabla inacabada puede verse en la National Gallery de Londres. Especulando podríamos imaginar que Miguel Angel podría haber utilizado un azul más barato llamado AZURITA O CITRAMARINO, indicando así que provenía de este lado de los mares. Además del precio la diferencia entre ambos radica en que la azurita, subproducto de las minas de cobre, tiende hacia el lado verde del espectro lumínico, mientras que el ultramar vira hacia el violeta.
Los artistas de entonces utilizaban el ultramar para dar altura a los cielos y la azurita para dar profundidad a los mares.
El mundo artístico dijo adios a SAR-E-SANG en 1824, cuando en Francia se hizo la primera versión sintética de ultramar: FRENCH ULTRAMARINE.
En la actualidad una libra de ultramar hecha con piedras afganas según una receta del renacimiento cuesta 2.500 dólares.
En 1704, Diesbach creó por error el AZUL DE PRUSSIA, de bajo costo y fabricación casera.
Hubo otro azul que viajaba desde Persia a China y se le llamó COBALTO, su formula sintética data de 1802. Otros azules:
  • Indigo
  • Indigo dye
  • Blue bice
  • Smalt
  • Cerulean Bleu
  • Phthalo blue
  • Manganese blue
  • Indanthrene blue

COMENZARON LAS CLASES...

Esta semana comenzamos el curso de pintura 2009. Tenemos muchos proyectos que esperamos alcanzar y distintos cursos sobre temas especificos.
Este blog se actualizará todos los viernes y desde la próxima semana tendremos los apuntes de historia del arte preparados por Patricia Fernandez.
Aquí van solo algunas de las fotos que se hicieron esta semana.
Agradecemos a Ezequiel, quien se aventura a entrar en el limbo.

INES


Ocurrente, alegre, protectora.
Los mejores mates del taller se toman cuando está ella.
Nos enseña que la vida es maravillosa...

ADA.

Nadie imagina como realmente es ...

ROSITA y un buen comienzo de clases.


VANINA Y YO.

Ella contenta con sus logros y en el último año de su carrera.
Perseverante y creativa, alcanzó la meta propuesta.
Yo, orgullosa de acompañarla en el camino de la pintura.
Llegamos a trabajar hasta 7 hs diarias, pincel en mano y mate de por medio, lo pasamos bárbaro.

CECI Y FLOR, Tía y sobrina intercambiando opiniones.Por qué estaran riendose ?...


NORMITA, haciendo ejercicios en monócromo.


PATRICIA, mucho esfuerzo en su trabajo.


ROMINA, pintando para su casa nueva.


SILVIA, con grandes cambios en su vida....


jueves, 12 de febrero de 2009

LETICIA

Leticia y yo. Ella, una verdadera artista
del hilo y la aguja, placer que comparte con
amigas bordadoras de todo el mundo.

miércoles, 11 de febrero de 2009

domingo, 8 de febrero de 2009

MUESTRA 2008



Algunos de los integrantes del taller,
el 23 de octubre de 2008, durante la
inauguración de la Muestra.
Nos auspiciaron la Municipalidad de
Hernando y los organizadores de la Fiesta
Nacional del Maní.